Literatura Hispanoamericana

La luz es como el agua

Escrito por lospapurris 30-06-2010 en General. Comentarios (3)

Bibliografía

Gabriel José de la Concordia García Márquez, más conocido como Gabriel García Márquez, nació el 6 de marzo de 1927. Es un reconocido novelista colombiano, escritor de cuentos, guionista y periodista. El genio, la popularidad y el carisma de Gabriel García Márquez lo hace incomparable y distinguido entre los autores de la lengua española durante la segunda mitad del siglo XX, y en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Lo que hace que Gabriel García Márquez sea tan famoso no es solamente su genio como escritor, sino también su habilidad de usar este talento para compartir sus ideológicas políticas.

 

"La luz es como el agua"

 

Esta obra cuenta la historia de dos hermanos Totó y Joel, de nueve y siete años respectivamente. Totó y Joel le habían pedido de nuevo a sus padres para navidad que le comprasen un bote. Sus padres le dijeron que lo comprarían cuando fueran a Cartagena, ya que en Madrid, donde vivían, no había ríos ni mar. Ellos no le hicieron caso y le siguieron pidiendo. De tanto insistir el padre se los compró, ya que, al fin y al cabo, se los había prometido.

A la mañana siguiente los niños llevaron con ayuda, ya que vivían en un edificio, el bote desde el garaje hasta su cuarto.

En la noche de ese mismo día los padres salieron al cine y los niños se pusieron a jugar en la casa. Cerraron puertas y ventanas y rompieron la bombilla de una lámpara. Un chorro de luz dorada empezó a salir desde esta, llenando la casa con agua de luz. Dejaron correr el chorro de luz hasta que el nivel del agua llego al nivel óptimo para poder navegar en su bote.

Meses después, ansiosos de ir más lejos, los niños pidieron a sus padres trajes para bucear y sus padres se lo negaron, pero los niños le dijeron que si se sacaban el primer lugar en los premios de la escuela, lo hicieran. Y así fue, ganaron los primeros puesto y les compraron sus trajes. Después, cuando los padres no estaban presentes, llenaron aún más la casa y bucearon con tiburones.

En la premiación final fueron aclamados como ejemplo para la escuela y les otorgaron diplomas de excelencia. Sus padres estaban tan orgullosos, que sin que les pidieran algo, ellos se vieron obligados a preguntar que querían, los niños solo respondieron que querían una fiesta.

Una noche, cuando sus padres no estaban, los niños hicieron su fiesta. Todos sus amigos se reunieron en su casa y volvieron a llenar la casa con agua iluminada con rayos de luz que se dio a saber por todo el pueblo por la inmensa cascada de luz que caía desde el viejo edificio en el que vivían.

Los niños estaban extasiados, se gritaban unos a otros "¡Mira como nado con los ojos cerrados!" o "¡Veamos quien nada más profundo!". Se retaban entre sí, mientras en las aguas aparecían más y más seres diferentes y cada vez más extraordinarios.¡Hasta habían elefantes con aletas y colas de pez!. De repente el nivel del agua llego hasta tan arriba que tuvieron que abrir más ventanas y ahora habían cascadas largas y hermosas por todos lados. "¿Quien me acompaña a navegar por los ríos de la cuidad?" gritó Joel, "¡Yo!" gritaron todos los valientes. Uno a uno fueron saltando por la largas cascadas para emprender la aventura, pero mientras iban cayendo con los pelos erizados y gritando de felicidad, poco a poco las agua se convirtieron en frazadas, los peces que caían con ellos en utensilios de cocina y el río ya no era un río … era calle, la calle en donde centerares de personas presenciaron la masacre de 36 niños el 29 de Junio del 2010 en Madrid. La noticia recorrió el mundo entero, conmoviendo a toda la población.

 

 

Cambiando el final del cuento, el cual en la versión original también termina en tragedia, pudimos hacer énfasis en lo que el autor quería comunicar. Aquí se agranda lo peligroso que puede llegar a ser la imaginación de los niños. En el texto, la imaginación se muestra inofensiva en un comienzo, pero poco a poco se empieza a descontrolar hasta llegar a tal punto que ya no se distingue lo real de lo irreal. Al final se convierte en una imaginación excesiva y contagiosa sin control ni restricciones por parte de los padres, provocando, así, el trágico desenlace final. También el texto se puede interpretar de tal forma que alude a la problemática de la falta de comunicación entre hijos y padres y la excesiva confianza que estos otorgan a sus hijos.

 

Ruinas circulares

Escrito por lospapurris 30-06-2010 en General. Comentarios (1)
 

Biografía


Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, más conocido como Jorge Luis Borges, nació el 24 de agosto de 1889 en Buenos Aires y murió el 14 de junio de 1989 en Ginebra. Fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publico ensayos breves, cuento, poemas, guiones de cine y fue incluido en varias antologías. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones.

Si bien la poesía fue uno de los fundamentos del quehacer literario de Borges, el ensayo y la narrativa fueron los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. Sus estructuras narrativas alteran las formas convencionales del tiempo y del espacio para crear mundos alternativos de gran contenido simbólico, construidos a partir de reflejos, inversiones y paralelismos. Los relatos de Borges toman la forma de acertijos, o de potentes metáforas de trasfondo metafísico. Un claro ejemplo es la obra “Las ruinas circulares”, cuento publicado por primera vez en 1941 en el libro “El jardín de senderos que se bifurcan”.

 

Resumen

Un hombre llega a las ruinas de un templo con el propósito de crear un hombre integro mediante el sueño e imponerlo a la realidad. Realiza un primer intento convocando un colegio de aspirantes a convertirse en sujetos reales. Aunque selecciona un discípulo, por sus dotes intelectuales y su capacidad critica, los sueños se desvanecen y fracasa su propósito porque cae en un insomnio irremediable. Luego de un conjunto de rituales reemprende la tarea de soñar pero esta vez comienza soñando un corazón que latía. Logra configurar minuciosamente, parte a parte un Adán inerme. En uno de sus sueños se le aparece el dios del fuego que le promete dar vida a su hijo con la condición de que no le revele el secrete de que será solamente el resultado del sueño de otro hombre.

El joven recibe de su padre creador un entrenamiento pedagógico cuyo fin esta marcado por la despedida, la independencia del hijo.

Finalmente el hombre creador se encuentra cercado por el fuego. Creyendo que ha llegado la hora de morir incinerado, comprueba con vergüenza con estupor que las llamas no lo queman y por lo tanto deduce, que él también es solamente el sueño de otro hombre.


 

Análisis


Esta vez, analizaremos el texto desde distintas perspectivas, como el mundo en que se encuentra, las técnicas narrativas, el narrador, etc. “Las ruinas circulares”, es un texto de un mundo fantástico, “Con alivio, con humillación, con terror, comprendio que el tambien era una apariencia, que otro estaba soñando”, éste es un ejemplo claro de que este cuento es fantástico, ya que rompe la realidad, dejando asombro en el personaje. Otra perspectiva que podemos analizar, es la del narrador, el cual es omnisciente, lo que significa que el narrador relata la historia desde todas las perspectivas y los sentimientos de los personajes. Éste narrador se muestra en ejemplos como: “Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñando” o también en la frase: “Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad”. Otro punto que podemos analizar es el estilo que es utilizado en el texto. El estilo es el indirecto, porque en ninguna parte del texto se muestran actos de hablas. No hay existencia de doble puntos, cremillas, etc. Y finalmente la técnica narrativa utilizada. En el texto se puede ver claramente que es una narración cíclica, una narración infinita que se repite una y otra vez.

 

Estanvito

Escrito por lospapurris 27-06-2010 en General. Comentarios (1)

 Pía Barros Bravo, nacida en Melipilla en 1956, es una destacada escritora y novelista chilena. Desde hace más de 20 años que dirige talleres literarios y ha publicado más de una treintena de libros los cuales han sido traducidos a varios idiomas. También ha sido incluida en innumerables antologías. Desde 1977 que viene obteniendo premios y distinciones por sus obras. Se ha destacado especialmente con sus micro cuentos y la temática erótica y social que aborda en su narrativa.

 

 

 

Estanvito”


Pia Barros


Resumen


 

Esta obra relata la historia de una persona llamada Estanvito. Estanvito fue a la básica y no pasó a mayores, ya que no pudo entrar al servicio militar. Es por eso que comenzó a trabajar como jardinero en un Parque. Le agradaba su trabajo, por que ahí plantaba flores y cuidada de ellas, sobre todo de las flores amarillas. También hacia otros trabajos menores. Los días domingos iba a la plaza con los niños. Estanvito se llevaba muy bien con los niños, le encantaba jugar con ellos, llevarlos en los hombros, subirlos en la carretilla y correr de un extremo a otro del parque. Sin embargo no tenía la misma relación con los adultos. Los “muchachos”, como les decía Estanvito, eran buenos, aunque a veces le hicieran bromas. Y, cuando algo salía mal con “los muchachos”, Estanvito también tenía la tarea de encargase de sus ”problemas”.


Este es un texto muy fácil de leer y con un vocabulario muy simple. Pero también es una obra a la cual se le pueden otorgar muchas interpretaciones diferentes, bebido a las imprecisiones que presenta. Además, al principio de la obra, ya se da a entender que Estanvito es una persona que sufre de un notable retraso mental. Lo cual hace que el texto este escrito de una forma bastante infantil e ingenua.


Al leer el texto superficialmente puede no tener mucho sentido, pero si hacemos un análisis profundo tanto del texto como de la época en que esta escrito, podremos encontrarle un significado.


Nosotros podemos interpretar varios de estos elementos imprecisos, como “los muchachos” o ”los problemas”, analizando el contexto histórico.


Se puede contextualizar el texto en la época de los 80’s, en la dictadura de Pinochet en el régimen militar.

 

 



Al comparar el cuento con la época de los 80’ pudimos darle un sentido.

Concluimos que Estanvito trabajaba en un campo de concentración junto con los “muchachos” los cuales vendrían siendo las personas encargadas de torturar y/o asesinar a los prisioneros. El "hombre", al cual se refiere Estanvito, vendría siendo algún capitán u oficial encargado del mando de los “muchachos”. El trabajo de Estanvito era de llevar a las personas asesinadas, “ los problemas”, en una carretilla a una fosa, en donde después los arrojaba, deshaciéndose del problema. Seguramente se tratarían de los Detenidos Desaparecidos.

Estanvito era grande, fuerte e ingenuo, por lo que no hacía preguntas sobre los “problemas” de los que se encargaba, lo que era ideal para mantener en secreto las faenas de los militares.

Finalmente podemos concluir que esta historia, planteada de una forma tan sencilla e ingenua, alude a una época fuerte, criticando la crueldad e insensibilidad de la dictadura.



La casa tomada

Escrito por lospapurris 23-06-2010 en General. Comentarios (1)
 

La casa tomada”

“La casa tomada” es un cuento escrito por Julio Cortázar y publicado en 1951 en Buenos Aires, Argentina. Este cuento narra la historia de dos hermanos que siempre han permanecido juntos en una casa colonial muy antigua, a la cuál han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa y les asquea la idea que un día, cuando ellos mueran, primos lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a causa de unos extraños ruidos (susurros, el volcar de una silla...), estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la casa que son tomadas por “algo”.

Las incursiones de éstos acaban por tomar toda la casa y los hermanos no tienen más remedio que irse, llevándose únicamente consigo un reloj y la llave de la casa, la cual tiran a la alcantarilla para que ningún desafortunado ladrón entrase y se encontrase con la casa tomada. En ningún momento del cuento el autor deja claro de qué naturaleza es esta “cosa” que se toma la casa. De todos modos es sorprendente con que facilidad y resignación los dos hermanos abandonan la casa, su casa, la que los ha mantenido unidos y a la que han dedicado tanto tiempo, sin siquiera intentar luchar.

Personajes

Él es un hombre culto, amante de la literatura francesa. Ella una mujer tranquila y sencilla a la que le gusta pasar el día tejiendo. Ambos viven la situación como si nada estuviera pasando, no se sienten asustados, se toman la apropiación de la casa por lo desconocido como algo normal e irremediable.

Viven solos. Realizan las tareas de limpieza juntos, cooperando por igual. No trabajan, ya que el dinero les llega de los campos que poseen. Los dos se caracterizan por no cambiar su carácter a lo largo del cuento, siguiendo la rutina del día a día, como ajenos a la situación que están viviendo.







Contextualización Histórica

La casa tomada se puede situar en el gobierno de Juan Domingo Perón, comenzando en el año 1945. La aparición del peronismo en 1945 en la Argentina produjo una clara división social y política de la población, entre peronistas y antiperonistas, con componentes altamente emocionales.

En términos sociales, el antiperonismo tiene un gran arraigo en la clase alta, en la que casi no hay simpatizantes peronistas, y una importante presencia en las clases medias urbanas, sobre todo de la Ciudad de Buenos Aires.

El gobierno de Perón trajo expropiaciones de propiedades. Por lo que podemos concluir que la “Casa tomada” está referida a las expropiaciones que produjo el gobierno del 45, y por este motivo en el cuento, Irene y el narrador fueron expulsados de su propia casa poco a poco sin poder hacer nada para evitarlo. No quedó nada más que resignarse ante esta fuerza incombatible.

El reloj, que fue lo único que se llevaron los dos hermanos tras ser expulsados de la casa, lo podemos interpretar como una metáfora; todo lo material se fue, todo lo material se expropió, pero lo único que quedó, lo único que no nos pueden quitar, fue es y será el tiempo …]




Horacio Quiroga

Escrito por lospapurris 18-06-2010 en General. Comentarios (2)

Horacio Silvestre Quiroga Forteza nació el 31 de diciembre de 1878 en el Salto, Uruguay y murió el 19 de Febrero de 1937 en Buenos Aires, Argentina.


Fue un famoso cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo, el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos eran breves y a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos.


Horacio Quiroga fue el sexto hijo del matrimonio de Prudencio Quiroga y Pastora Forteza. Hizo sus estudios en la capital uruguaya hasta terminar el colegio secundario. Estos estudios incluyeron formación técnica (Instituto Politécnico de Montevideo) y general (Colegio Nacional).


A lo largo de su vida tuvo múltiples actividades y oficios, ya que desde muy joven demostró un enorme interés por varias ramas como; la literatura, la química, la fotografía, la mecánica, el ciclismo y la vida de campo.


Estuvo involucrado en el ámbito de la pedagogía, política, literatura, fotografía, agricultura y algo de cinematografía.



- En 1903 fue designado profesor de castellano y literatura en el Colegio Nacional de Buenos Aires y en el Colegio Británico de Buenos Aires.


- En 1911 fue nombrado Juez de Paz (funcionario encargado de mediar en disputas menores entre ciudadanos privados y celebrar matrimonios, emitir certificados de defunción, etc.) en el Registro Civil de San Ignacio.

-Entre 1922 y 1924 participó como secretario de una embajada cultural en Brasil.

- En Buenos Aires trabajó en el consulado de Uruguay.


- En Uruguay Quiroga fundó el "Consistorio del Saber", una especie de laboratorio literario experimental donde se probarían nuevas formas de expresarse y preconizarían los objetivos modernistas.

- Fundó Quiroga la Agrupación Anaconda, un grupo de intelectuales que realizaba actividades culturales en Argentina y Uruguay.

- Muchas de sus obras fueron publicadas con un gran éxito. Colaboró en diferentes medios: Caras y Caretas, Fray Mocho, La Novela Semanal y La Nación, entre otros.


- En junio de 1903 ya estaba convertido en un fotógrafo experto y acompaño a Leopoldo Lugones en una expedición a Misiones, financiada por el Ministerio de Educación.


- Entre 1912 y 1915 Horacio, que ya tenía experiencia como algodonero y yerbatero, emprendió la explotación de los recursos naturales de sus tierras. Mientras tanto, criaba ganado, domesticaba animales salvajes, cazaba y pescaba con profusión.

- Publico su única obra teatral (Las Sacrificadas) en 1920 y se estrenó en 1921.



La vida de Quiroga también estuvo muy marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios.


- Antes de cumplir dos meses y medio de vida , el 14 de Mayo de 1879 su padre murió al dispararse accidentalmente con una escopeta que llevaba en la mano.


- Dos de sus hermanos, Prudencio y Pastora, murieron inesperadamente víctimas de la fiebre tifoidea en el Chaco.


- Ana María, una de las esposas de Quiroga, estaba inmersa en una gravísima crisis depresiva, debido a las negativas de Horacio de mudarse, ya que ella no era capaz de adaptarse a la vida selvática. Termino suicidándose con veneno en 1915 después de una violenta pelea con el escritor. Sufrió una espantosa agonía de ocho días, muriendo luego entre horribles sufrimientos y dejando a Horacio y a sus dos hijos sumidos en la más oscura desesperación.


- Su amigo Federico Ferrando, que había recibido malas críticas del periodista montevideano Germán Papini Zas, comunicó a Quiroga que deseaba batirse a duelo con aquél. Horacio, preocupado por la seguridad de Ferrando, se ofreció a revisar y limpiar el revólver que iba a ser utilizado en la disputa. Inesperadamente, mientras inspeccionaba el arma, se le escapó un tiro que impactó en la boca de Federico, matándolo instantáneamente.


- En 1935 Quiroga comenzó a experimentar molestos síntomas, aparentemente vinculados con una prostatitis u otra enfermedad prostática. Al intensificarse los dolores y dificultades para orinar, se hizo otro examen en el cual los médicos le diagnosticaron hipertrofia de próstata. Ese año su esposa María Elena e hija lo abandonaron definitivamente, dejándolo —solo y enfermo— en la selva. Ellas volvieron a Buenos Aires, y el ánimo del escritor decayó completamente ante esta grave pérdida.


También su vida estuvo fuertemente marcada por sus amores imposibles. Horacio Quiroga tenía una extraña fijación por mujeres mucho menores que él. Esta situación inspiro muchas de sus obras. Tuvo 4 grandes amores:


- El primero fue en 1898 una niña llamada María Esther Jurkovski.


Inspiro dos de sus obras más importantes: Las sacrificadas y Una estación de amor.


- En 1908 se enamoró de una de sus alumnas, la adolescente Ana María Cires. Quiroga insistió en la relación frente a la oposición de los padres de la alumna obteniendo por fin el permiso para casarse y llevarla a vivir a la selva con él.


En 1911 Ana María dio a luz a su primera hija, Eglé Quiroga, en su casa de la selva y, al año siguiente, nació su hijo menor, Darío Quiroga.


Le dedicó Historia de un Amor Turbio.


- En 1926 ya estaba nuevamente enamorado, esta vez de una joven de 17 años, Ana María Palacio, intentó convencer a los padres de que la dejasen ir a vivir con él a la selva, pero esto nunca sucedió.


Inspiró el tema de su segunda novela, Pasado amor.


- Para 1927 el enamoradizo fijó los ojos en la que sería su último y definitivo amor: María Elena Bravo, compañera de escuela de su hija Eglé, que sucumbió a sus reclamos y se casó con él sin haber cumplido 20 años. En 1928 nació su tercera hija María Elena.


En 1937 su vida culminó por decisión propia , cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía de cáncer gástrico.


Hipersensible y excitable, dado a amores imposibles, frustrado en sus empresas comerciales pero aun así emocional y sumamente creativo, Quiroga abrevó en su propia vida trágica y en la naturaleza a la que estudió y padeció, con su voluntad de trabajador y su sutil mirada de minucioso observador para construir una obra narrativa a la que la mayor parte de los críticos consideraron, y aún consideran, "poéticamente autobiográfica”. Tal vez en este "realismo interno" de las piezas de Quiroga resida el irresistible encanto que aún hoy ejercen sobre los lectores, que, sin darse cuenta, descubren en sus páginas la verdadera naturaleza del escritor.



OBRAS:

  • A la Deriva

  • La Miel Silvestre

  • Los arrecifes de coral

  • El crimen del otro

  • El almohadón de plumas

  • Historia de un amor turbio

  • Cuentos de amor,de locura y de muerte

  • Cuentos de la selva

  • El hombre muerto

  • El salvaje

  • Las sacrificadas

  • Anaconda

  • El desierto

  • La gallina degollada y otros cuentos

  • Los desterrados

  • Pasado amor

  • Suelo natal

  • Más allá

  • El sillon del dolor

  • Amor de Madre

  • Nada mejor que soñar

  • El Tigre

  • El almohadón de plumas y otros cuentos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL ALMOHADON DE PLUMAS 1917

 

 

 

 

 

 

Traduciendo a palabras las imágenes anteriores “El Almohadón de Plumas” trata de una pareja de novios que se casa y se van a vivir juntos. Días después, Alicia, la mujer, cae en cama por una fuerte gripe, por lo que Jordán, su esposo, llama al doctor de inmediato y este le dice que tiene una anemia inexplicable. Así, cada día Alicia despierta peor, hasta que finalmente muere, y Jordán junto a la sirvienta se dan cuenta que el causante de la muerte fue un parásito monstruoso que estaba entre las plumas de la almohada y que noche tras noche le chupaba la sangre a Alicia.


Nuestra interpretación a este cuento es que Alicia nunca fue realmente feliz con Jordán, a pesar de que él la amaba infinitamente. Ella nunca recibió el afecto que esperaba, ni el cariño que necesitaba. Sentía una soledad enorme, que se acumulo durante mucho tiempo, y que un día la hizo explotar en sollozos bajo los brazos de Jordán. Después de este evento, Alicia cayó en cama, donde la estaba esperando el parasito entre las plumas de la almohada. Este parasito representa en el fondo la tristeza y soledad que tanto atormentaban a Alicia y que la iban debilitando y marchitando día a día. El parasito logró que su agonía emocional se tradujera a dolor físico, terminando con ese sufrimiento que tarde o temprano la mataría de todas formas.


Finalmente podemos concluir que la fascinación con la muerte, los accidentes y la enfermedad en las obras de Horacio Quiroga se debe a la vida increíblemente trágica que le tocó vivir.


Horacio Quiroga ha dejado para el futuro algunas de las piezas más terribles, brillantes y trascendentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX.